Mangas et japanime

Titre original : Kaze no tani no Naushikâ
Auteur : Hayao Miyazaki
Réalisateur : Hayao Miyazaki
Année : de 1982 à 1994 pour le manga, 1984 pour le film
Studio(s) : Ghibli
Genre(s) : fable écologique
Support(s) : un manga de 7 volumes et un film d'1h56
Editeur(s) : Glénat et Buena Vista

Synopsis : voilà mille ans que la civilisation industrielle s'est effondrée suite aux "sept jours de feu". Le monde est maintenant recouvert par la Fukai, une grande forêt toxique où vivent les Ômu, sorte d'insectes géants, obligeant le peu de surivants humains à vivre retranchés dans des zones encore épargnées par les vapeurs mortelles. La princesse Nausicaä cherche à percer le mystère qui conduit peu à peu l'humanité à sa perte.

Critique : avec sa première oeuvre, Miyazaki a signé un vrai chef d'oeuvre. On trouve dès Nausicaä les thèmes de prédilections du réalisateur qui le suivront tout au long de ses autres films : écologie, esprits de la nature, engins volants en tous genres...
Miyazaki nous amène à nous interroger sur les conséquences futures de la pollution actuelle à laquelle nous ne prenons pas suffisamment garde en nous montrant un monde détruit par la seule faute de l'homme et de son ambition démesurée.
Son but n'est pas de montrer des solutions mais de faire prendre conscience, d'autant que son film laisse entendre qu'il reste de l'espoir, tout n'est pas condamné.
En dehors de l'aspect écologique de l'oeuvre, il met l'accent sur l'homme et son désir déraisonné de pouvoir, son rejet de ce qui est différent, non seulement vis-à-vis des Ômu qu'ils ne tentent pas de comprendre mais également vis-à-vis des pays voisins qu'ils préférent affronter plutôt que de créer avec eux des alliances.
Nausicaä est un personnage très touchant mais qui, personnellement, m'a agacée par sa perfection. Elle est courageuse, désintéressée, se bat pour les siens et jamais pour elle-même ne serait-ce qu'un peu, elle est trop manichéenne. Un peu de réalisme au niveau de la psychologie aurait été la bienvenue. Heureusement les personnages secondaires font de même plus réels que notre héroïne. De ce point de vue, le manga (que je n'ai pas encore eu la chance de lire) doit être bien plus complet.
On adhère facilement à la simplicité des graphismes, les décors dans la Fukai sont magnifiques, Miyazaki est parvenu à conserver l'idée des plantes toxiques et a malgré tout réussi à en faire quelque chose d'où se dégage une certaine beauté.
C'est Joe Hisaishi qui a composé la bande-originale ainsi que celles des films que Miyazaki réalisera par la suite. Celle de Nausicaä est à mon sens l'une des meilleures, le morceau d'ouverture est tout simplement une petite merveille.
Une magnifique fable épique à voir au moins une fois.

Titre original : Hotaru no haka
Auteur : Akiyuki Nosaka
Réalisateur : Isao Takahata
Année : 1988
Studio(s) : Ghibli
Genre(s) : Drame historique
Support(s) : un roman + un film d'1h30
Editeur(s) : Kaze

Synopsis : Japon, 1945. Des avions américains bombardent Kôbe et laissent derrière eux des quartiers ravagés et des familles anéanties. C'est le cas d'un adolescent, Seita, et de sa petite soeur Setsuko. Après avoir perdu leur mère dans un bombardement et sans nouvelles de leur père, ils vont tenter de survivre dans cet univers dévasté avec pour seul soutien leur complicité fraternelle.

Critique : je commencerais en disant que Le tombeau des lucioles est un des plus grands films de la japanimation, ni plus ni moins.
Ce film nous décrit avec émotion l'histoire de deux enfants livrés à eux-mêmes dans un monde marqué par la guerre.
Le récit se veut dramatique mais ne tourne pas au sordide malgré certaines scènes assez choquantes.
Takahata a préféré mettre en avant les moments de complicité partagés par Seita et Setsuko et leur combat pour vivre au milieu de l'indifférence générale plutôt que de s'apesantir sur les horreurs de la guerre même si elles sont forcément inhérentes à ce genre d'histoire.
Ce thème est d'autant plus marquant qu'il est malheureusement toujours d'actualité dans certaines régions du monde, pourtant si un film aussi émouvant que Le tombeau des lucioles ne suffit pas à faire prendre conscience de l'absurdité de la guerre, je ne vois vraiment pas ce qui pourrait y parvenir.
Les personnages sont criants de justesse et donc d'autant plus émouvants et attachants, l'immersion dans l'ambiance n'en est que plus réussie et on voudrait vraiment de tout coeur que nos jeunes héros arrivent à s'en sortir.
Pour en revenir à un aspect bien plus matériel du film, parlons un peu des graphismes : ils sont à la fois simples et relativement réalistes, l'idéal pour illustrer ce genre à mon avis (du SD dans un drame ça le ferait moyen :/). La simplicité de l'animation nous permet de davantage nous focaliser sur le propos du film.
Je trouve par contre que le travail accompli pour la musique laisse un peu désirer, sans aller jusqu'à dire qu'elle est mauvaise, elle ne se démarque pas franchement. Dommage pour une oeuvre de cette envergure.
Un incontournable à voir coûte que coûte.