Mangas et japanime

Titre original : Kôkaku kidôtai
Auteur : Masamume Shirow
Année : 2002-2003
Studio(s) : Production I.G.
Genre(s) : cyber et mecha sur fond d'intrigues policières
Support(s) : un anime de 26 épisodes
Editeur(s) : Beez

Synopsis : En 2030, dans un monde où tout a été cybernétisé, la section 9 est une branche de la police spécialisée dans le hacking oeuvrant dans l'ombre pour maintenir la securité publique.
Nous suivons les aventures de ses huit membres lors de leurs enquêtes, mais il se pourrait bien que derrière toutes les petites affaires bénignes se trame quelque chose de la plus haute importance...

Critique : je dois dire que GitS SAC est mon premier coup de coeur depuis bien longtemps, cette série est vraiment une petite perle.
J'avais peur au départ qu'elle ne soit qu'une succession de combats violents et sans grand intérêt davantage à l'image du manga original que les deux films mais pas du tout.
Pratiquement chaque épisode a sa propre intrigue bien ficelée et son lot de réflexion. Ils n'ont quasiment aucun rapport les uns entre les autres, chacun d'entre eux est une petite histoire à part (comme pour Cowboy Bebop ou Mushishi) mais l'on suit quand même en parallèle l'évolution de l'affaire du Rieur, un petit génie du piratage, qui nous tient en haleine jusqu'à la dernière minute du 26e épisode.
Bref un rythme qui ne s'essouffle jamais, pour un scénario qui nous captive tout au long de la série.
Passons aux personnages : c'est malheureusement le point faible de la série. Leur psychologie n'a pas vraiment été recherchée plus que ça et on a donc plus de mal à s'y attacher, particulièrement celle du major Kusanagi qui est quand même le personnage principal (peut-être pour compenser par rapport au film ? ^_^) Dommage, mais j'ai lu que leurs propres histoires et passé étaient davantage mis en avant dans 2nd G.I.G. la deuxième saison (que je vais me dépêcher de me procurer !)
Du côté technique, pas de quoi se plaindre non plus : un chara-design joli qui s'intègre bien aux décors travaillés.
La musique signée Yôko Kanno est en fait l'élément qui m'a donné envie de voir la série, j'ai l'impression qu'elle s'est surpassée pour ce projet (bon d'accord je suis de parti-pris). Comme toujours elle a parfaitement su s'adapter à l'ambiance particulière de la série pour nous pondre une OST digne des plus grandes, je ne citerais que les morceaux Cream, Some Other Time, Run Rabbit Junk, Lithium Flower et surtout Inner Universe, l'opening.
Ce dernier est une merveille tant sur le plan musical que graphique : réalisé en 3D, il s'accompagne de la voix russe d'Origa sur un rythme electro. Foncez voir ça immédiatement ICI !
En petit bonus sympa, on a droit après chaque ending à un mini épisode de deux minutes sur la vie des Tachikoma, des robots de combats rigolos au service de la section 9.
Beez ne s'est pas fichu de nous avec une traduction de qualité (à part quelques fautes malheureusement) et plein de bonus sympas, sans compter une sublime édition de deux coffrets comportant les deux OST, un livret pour ranger les cartes des membres de la section 9 et un sublime t-shirt avec le logo du Rieur qui ne me quitte plus la nuit ! (merci Cyril : p)
En conclusion l'agréable surprise du moment, que j'achèterai dès que je serai un tant soi peu fortunée. ; )

Opening : "Inner Universe" Origa
Ending : "Lithium Flower" Scott Matthew

Titre original : Trigun
Auteur : Yasuhiro Nightow
Année : 1998 pour l’anime et Trigun Maximum
Studio(s) : Madhouse Production
Genre(s) : farwest de l’espace : p comédie
Support(s) : manga d’au moins 15 volumes (2 Trigun et 12 Trigun Maximum actuellement) + anime de 26 épisodes
Editeur(s) : Tonkam et Dybex

Synopsis : dans un monde proche des westerns américains vit Vash The Stampede. Grand blond et baraqué, sa tête est mise à prix pour 60 milliards de $$. Surnommé le Typhon Humanoïde, il aurait dévasté des villes entières, traumatisé femmes et enfants et aurait commis les pires crimes qui soient. Notre héros en question est pourtant un grand pacifiste dépassé par son énorme maladresse ; de ce fait, personne le ne prend réellement au sérieux quand il prétend s’appeler Vash The Stampede et il n’est jamais inquiété. Sa route va croiser celle de Meryl Stryfe et Milly Thompson, deux employées des assurances Bernardelli chargées de prévenir ses futures catastrophes afin d’éviter la ruine de leur entreprise.

Critique : rahlala ça va être dur de faire une critique digne de ce nom car ça commence à faire un moment que j’ai vu Trigun mais je vais tenter de faire de mon mieux pour restituer mes impressions.
Pour ce qui est du scénario, rien de vraiment exceptionnel ni d’original, l’intrigue de fond prend beaucoup d’épisodes pour se mettre en place, ainsi le rythme de la première moitié de la série s’essouffle à certains moments et elle peut s’avérer relativement lassante.
De plus, le thème de fond et la réfléxion proposés vers la fin de la série sont des thèmes vus et revus dans le domaine de la japanimation et on serait plus facilement déçu d’avoir attendu la deuxième moitié de la série pour si peu d’innovation.
A l’évidence, les réalisateurs ont préféré mettre davantage l’accent sur l’aspect humoristique de la série et on peut dire que de ce côté-là c’est réussi (malgré certains gags récurrents qui peuvent finir par s’avérer un peu lourds) ! Vash est une vraie source de situations loufoques à lui tout seul, et le duo de choc qu’il forme avec le prêtre Wolfwood vaut vraiment le détour. Vash est un personnage intéressant, profondément gentil et toujours souriant mais qui – comme bien des héros d’animes - cache derrière son éternelle bonne humeur un sombre passé qui reviendra le hanter au fil des épisodes. Il peut faire penser à Kenshin du manga éponyme par ce côté de sa personnalité (mais la ressemblance s’arrête là).
Malheureusement, les autres personnages de l’histoire sont un peu trop laissés-pour-compte. On n'apprend quasiment rien sur leur passé et leur personnalité n’est pas assez fouillée, exception faite peut-être de Nicholas D. Wolfwood. Dommage car des personnages un peu plus intéressants auraient sûrement égayés la première partie de la série.
Côté graphismes, rien de très original non plus, le style est relativement classique, les couleurs plutôt ternes, peut-être en référence à la sécheresse inspirée par les paysages désertiques de l’anime. ^_^
La musique est assez décevante, aucun morceau ne se démarque vraiment, on a plus l’impression qu’elle « meuble » le silence plutôt qu’elle ne donne vie à l’ambiance de la série.
En gros une série sympathique mais pas transcendant, qui se laisse regarder avec plaisir mais sans plus.
Je n’ai pas lu le manga mais j’ai cru comprendre que l’intrigue de fond était plus fouillée alors quand j’aurais des sous à gâcher qui sait… ; p

Opening : "H.T." Tsuneo Imahori
Ending : "Kaze wa mirai ni fuku" Akima & Neos